许琛脸上那副云淡风轻的表情没有丝毫变化。
他当然清楚流量运作的底层逻辑。
系统对于人气值的渴求，就像鱼类对水的依赖，是一种存续本能。为了源源不断地收割人气值，他不得不去研究，去理解，甚至去操纵这个时代的流量密码。
从一开始的懵懂，到现在的了然于胸。
不懂，也懂了。
说到底，现在这个时代，就是渠道为王的时代。谁掌握了流量的分发渠道，谁就掌握了话语权。
但这种野蛮生长的乱象，并不会持续太久。
当渠道本身被垃圾内容过度填充，当用户对千篇一律的速食快感产生审美疲劳，渠道的价值，就会被稀释，最终走向衰落。
唯有那些能够持续产出精品内容的渠道，才能在未来的精细化竞争中，笑到最后。
只不过，慢慢做内容太难了。
它需要持续不断地烧钱，去维持，去等待一个不知道什么时候才会到来的翻盘机会。
所以，许琛对吴絮崇的未来其实并不怎么担心。
真正的才华，在任何时代都是最稀缺的硬通货。
“别急。”许琛抽回自己的手，拍了拍陈文卓的肩膀，那动作，像是在安抚一只过于兴奋的大型犬类，“你直接去找繁星娱乐的艺人经济部，就说是我介绍的。”
“然后，把‘自由创作人协议’这个要求跟他们谈清楚。”
“剩下的事，他们比你懂。”
许琛不想在这种事情上，过多地牵扯自己的人情。
他提供的，是方法，是思路。
至于最终能不能成，那就要看吴絮崇自己，愿不愿意从他那个孤芳自赏的象牙塔里走出来了。
陈文卓重重地点了点头，那颗被商业逻辑搅得一团乱麻的脑袋，总算找到了一个清晰的行动方向。
录音棚里的气氛，重新回归到音乐本身。
张子岚摘下了那副巨大的监听耳机，那张总是带着几分甜美的俏脸上，此刻，却写满了属于专业歌手的，一丝不苟的凝重。
她站起身，活动了一下因为久坐而有些僵硬的脖颈，然后，走进了那间用厚重隔音棉包裹的，密不透风的录音室。
“我准备好了。”
她透过那扇巨大的隔音玻璃，对着调音台前的许琛和陈文卓，比了一个“OK”的手势。
录音，正式开始。
然而，当那空灵悠远的伴奏，在耳机里响起。
当张子岚开口，唱出第一句歌词时。
她才真正体会到，许琛口中那句轻描淡写的“有点难度”，到底意味着什么。
这首歌，对气息的控制，对真假音转换的技巧，对情感层次的递进，要求高到了一种近乎变态的地步。
它就像一条在深海里，优雅滑行的巨鲸。
表面上，风平浪静，从容不迫。
但在那平静的水面之下，却需要调用身体的每一块肌肉，去维持那种庞大的，充满了生命力的动态平衡。
一遍。
两遍。
……
一连录了七八遍，张子岚都无法找到一个让自己满意的状态。
她有些烦躁地，摘下耳机，那张总是充满了元气的脸上，第一次，浮现出了一丝属于创作者的，自我怀疑的挫败感。
“不行，感觉不对。”
她隔着玻璃，对着外面摇了摇头。
许琛没有催促她。
他只是，安静地，坐在调音台前，看着她。
最终，在耗费了整整一个下午的时间后，他们总算拼凑出了一个勉强可用的，保留了歌曲核心情感的初版小样。
许琛将那个小小的U盘，收进口袋，离开了这间充满了昂贵设备与音乐梦想的工作室。
……
当那辆低调的奥迪A6，重新驶入江城文化创业园的地下车库。
一股混杂着外卖餐盒的油腻、廉价香烟的辛辣和汗水发酵后的酸涩的，充满了混沌与活力的雄性荷尔蒙气息，便扑面而来。
许琛推开工作室那扇吱呀作响的玻璃门。
眼前的景象，像一个刚刚经历过通宵团战，尸横遍野的网吧。
穿着格子衬衫和人字拖，头发油得能反光的技术宅们，戴着耳机，对着屏幕，忘我地敲击着键盘。
空气里，那股属于创造的，混乱而又充满秩序感的味道，让他那颗被商业谈判和资本博弈搅得有些疲惫的心，瞬间，找到了归宿。
他穿过那片由电脑机箱和泡面桶构成的“废墟”，在角落里，找到了那个他要找的人。
赵飞鱼正戴着一副防蓝光的黑框眼镜，聚精会神地，盯着面前那块巨大的手绘板，嘴里还叼着一根的棒棒糖。
“给你的。”
许琛将那个还带着体温的U盘，放在了她的手边。
赵飞鱼回过神，当她看清是许琛时，那张总是带着几分迷糊的脸上，瞬间，绽放出了一个大大的，充满了惊喜的笑容。
“这么快？”
她有些好奇地，将U盘插进电脑，然后，戴上了耳机。
当那段空灵悠远的旋律，在她的耳边响起。
当那个干净纯粹的女声，唱出那句“海浪无声，将夜幕深深淹没”时。
赵飞鱼整个人，都像是被瞬间抽走了灵魂。
她呆呆地看着屏幕上，那些由她亲手绘制的，充满了东方奇幻色彩的，瑰丽的画面。
鲲。
椿。
湫。
那些沉睡在她画笔下的角色，在这一刻，仿佛被注入了生命，活了过来。
音乐，就是动画的灵魂。
这句话，她听过无数遍。
但直到今天，她才真正地，理解了它的分量。
“太……太美了……”
好音乐是可以提升画面的，本身就感性的赵飞鱼很是满意的点点头。
“有了这首歌，我们的电影就完整了。”
许琛只是笑了笑，没有说话。
动画电影的后期制作，从来都不是一个线性的过程。
配乐，配音，剪辑，这些工作，从项目立项的那一刻起，就已经在同步进行了。
作曲家会根据分镜故事板和导演的阐述，去创作符合情绪的音乐片段。
配音演员，则会对着剧本，录制下远超最终成片时长的海量台词。
这些零散的素材，最终，都会汇集到同一个人的手里。
剪辑师。
他们就像一个手握手术刀的外科医生，需要从这堆庞杂充满了原始生命力的素材里，精准地切除掉所有多余的部分，然后，再用最精妙的手法，将那些最精华的最动人的片段，缝合成一个有血有肉的艺术品。
“剪辑那边，怎么样了？”许琛的目光，落在了赵飞鱼那张因为激动而微微泛红的脸上。
提到这个，赵飞鱼脸上那股劫后余生般的兴奋，瞬间，便被一盆冷水，浇得干干净净。
她脸上的笑容，以一种肉眼可见的速度迅速垮了下去。
“别提了！”
赵-鱼重重地，将那根棒棒糖，拍在了桌子上。
“我快被那个老古董给气死了！”
“老古董？”许琛的眉头，微微皱起。
“就是我们花大价钱，从京城动画制片厂请来的那个，特级剪辑师！”赵飞鱼的声音里，充满了压抑不住的火气，“技术是没得说，但那脑子，简直比我爷爷家的那块搓衣板还要硬！”
“他根本就不懂，我们想要的是什么！”
赵飞鱼越说越气，她直接从椅子上站了起来，在电脑上调出了两个不同的视频文件。
“你看！”
她指着其中一个视频文件，那图标上，还标注着“李师傅终剪版”的字样。
“这是他剪的版本！”
“节奏慢得像老牛拉破车！他把所有我觉得最能体现情绪，最能烘托氛围的镜头，全都给我剪掉了！”
“就因为他觉得那些镜头‘没有信息量’‘对推动剧情没有帮助’！”
赵飞鱼气得，连声音都有些发抖。
她点开另一个文件，那是她自己偷偷剪辑的版本。
“你看这里！”她指着屏幕上，一个只有短短三秒的，特写镜头。
画面里，是女主角“椿”的一片红色衣角，在风中，轻轻拂过一片巨大的，刻满了古老符文的鱼鳞。
那鱼鳞上，倒映着一轮清冷的，圆月。
“这个镜头，他给我剪了！”
“还有这里！”
赵飞鱼又拉动进度条，画面切换到一个空镜。
幽深的，不见底的海沟里，一缕微弱的光，从上方透下，照亮了水中那些飞舞的如同尘埃般的浮游生物。
“这个他也给我剪了！”
“他说，这些都是花里胡哨的，没用的东西！他说，一部动画电影，最重要的是把故事讲清楚！讲明白！”
赵飞鱼转过头，看着许琛，那双总是像小鹿般清澈的眼睛里，此刻，却写满了属于创作者的，偏执与不甘。
“他想讲一个故事。”
“可我想让观众，感受一个世界！”
剪辑师说的倒是也没错，但综合艺术性和故事性也是必须的。
许琛对于这种事情也并不专业，只能尴尬的挠挠头。
会议室的门，被人从外面轻轻推开。
一个穿着中山装，头发花白，戴着一副老花镜的中年男人，端着一个泡着浓茶的搪瓷缸走了进来。
他看到许琛和赵飞鱼，只是淡淡地点了点头，算是打过招呼。
然后，便径直走到了那台专用的剪辑设备前，坐下，自顾自地开始了他的工作。
他就是赵飞鱼口中的那个“老古董”。
李师傅。
这位是真高手，手底下剪辑过国内多部手绘动画电影，甚至还不是那种幼儿向的，而是具备故事性的长篇故事。
其中有两部甚至还获得过樱花国的国际动画电影赏剪辑奖项。
属于是真正的老资历了。
许琛看着那个沉默寡言的背影，又看了看旁边气鼓鼓的赵飞鱼，感觉自己的太阳穴又开始隐隐作痛。
他走到那间小小的剪辑室门口，轻轻敲了敲门框。
李师傅抬起头，透过那副厚厚的老花镜，看了他一眼，那眼神，平静，无波，像一潭古井。
许琛的脸上，挂着一副人畜无害的礼貌笑容。
“李师傅，忙着呢？”
李师傅没有说话，只是，将手里的搪瓷缸，往旁边挪了挪。
许琛也不在意。
他拉过一张椅子，在李师傅旁边坐下，那姿态，像一个来虚心求教的，晚辈。
“我能看看，您剪的版本吗？”
剪辑室里，空气像是凝固的胶体，闷热而又粘稠。
只有那台昂贵的专业剪辑设备，在发出低沉的，如同巨兽呼吸般的“嗡嗡”声响。
李师傅那双布满了老年斑和深刻皱纹的手，在键盘与鼠标之间，以一种与他年龄极不相符的，迅捷而又精准的速度，飞快地移动着。
他差不多有六十一岁了，头发花白稀疏，背脊也有些佝偻，但那双藏在厚厚老花镜片后的眼睛，却依旧锐利得像鹰隼。
作为国内第一批，放下传统物理胶片，转而拥抱国外最新电脑设备的剪辑师，李师傅的职业生涯，几乎等同于一部浓缩的华夏动画电影发展史。
他手底下诞生的作品，随便拎出来一部都是能写进教科书的经典。
也正因如此，他的要价是整个行业里最顶尖的那一档。
屏幕上，瑰丽奇绝的画面如流光般闪过。
那是属于《大鱼》的，充满了东方奇幻色彩的梦境般的世界。
许琛安静地坐在他身后，目光沉静，一言不发。
他默默地看着，在李师傅那双堪称“神之手”的操作下，那些原本零散的，充满了赵飞鱼个人情绪化表达的镜头，被重新排列组合，赋予了清晰的连贯的充满了逻辑性的叙事结构。
不得不承认，这位老先生的水平，确实是高。
赵飞鱼的画，美则美矣，却也带着一种属于年轻创作者的通病。
过于沉溺在自我的情绪表达里从而忽略了故事本身。
她想要构建的，是一个可以让人沉浸其中，去感受，去体会的，完整的世界。
但电影，终究是一门叙事的艺术。
如果完全按照赵飞鱼的想法来，那最终呈现出来的，恐怕不会是一部电影，而更像是一场充满了意识流色彩的个人画展。
李师傅的存在，就像一根定海神针。
他用自己几十年积累下来的，最传统也最扎实的剪辑功力，强行将这个过于梦幻，过于写意的故事，拉回到了观众能够理解的现实轨道上。
前五分钟，许琛看得频频点头。
节奏，情绪，信息量，都恰到好处。
然而，随着影像继续播放下去，许琛的眉头，却不自觉地一点点皱了起来。
他开始意识到问题所在了。
故事的脉络，确实是越来越清晰了。
但那种独属于《大魚》的，空灵的，梦幻的，充满了东方古典韵味的美感，却在被大幅度地削弱。
那些在许琛看来，足以封神的，能够一瞬间就抓住观众眼球的绝美空镜头。
那些能够烘托气氛，渲染情绪的，充满了诗意的细节特写。
全都被李师傅毫不留情地剪掉了。
在他的剪辑逻辑里，任何对“推动剧情”没有直接帮助的镜头，都是冗余的，是需要被舍弃的。
这么做，不能说错。
但最终呈现出来的结果，却让许琛感觉有些窒息。
整个故事，就像一具被抽走了灵魂的标本，虽然华丽，但却没什么美感。
它有血，有肉，有清晰的骨骼脉络。
却唯独，没有了那份能够打动人心的感性。
许琛转过头，看了一眼身旁的赵飞鱼。
女孩的脸，涨得通红。
她的嘴唇，紧紧地抿着，身体在微微地颤抖。
如果眼神可以杀人，那坐在他们面前的李师傅，恐怕早就已经被凌迟了不下百次。
许琛知道，自己不能再让这两个同样偏执的创作者继续这么“二人世界”下去了。
否则，这部电影还没剪完，他们俩就得先在剪辑室里来一场真人快打。
他需要一个“翻译”。
一个既懂得赵飞鱼那种属于艺术家的感性与浪漫，又能理解李师傅那种属于老工匠的严谨与务实的，“翻译”。
一个念头，在他的脑海里，豁然开朗。
许琛拿出手机，走到门外，拨通了一个电话。
电话刚一接通，孙佳那标志性的，充满了咋咋呼呼能量的声音就从听筒里炸了出来。
“喂！许大老板！又有什么事要麻烦我这个小导演啊？”
“少贫嘴。”许琛靠在墙上，声音里，带着一丝不容商量的口吻，“有没有空，来文创园一趟，江湖救急。”
“我……”
孙佳刚想说自己正忙着《频率》的后期宣发，忙得脚不沾地，根本没空。
许琛却直接打断了她。
“《大鱼》的剪辑出了点问题。”
“需要一个懂行的人来镇镇场子。”
电话那头，沉默了片刻。
“我马上到。”